CLASES

Clases de música basados en áreas de interés

¿En qué consiste?

La oferta consiste en brindarle a los músicos interesados diversas habilidades que los ayudarán a tener mayor herramientas para enfrentar el medio actual.

¿Cuáles son las áreas de interés que puedes escoger?

  • Armonía contemporánea

  • Armonía aplicada a composición

  • Composición de canciones

  • Taller de transcripción

  • Elementos de la improvisación

  • Elementos para el acompañamiento

  • Sonido/Tono en la guitarra

  • Live looping y sus alcances

  • Edición de audio para creación de maquetas

  • Videos, posts y redes

  • Repertorio guitarrístico por niveles

  • Creación de partituras

  • Introducción a la producción

  • Composición con MIDI

  • Apreciación musical / Guitarristas históricos

 Preguntas frecuentes:

 

¿Clases online o presenciales?

Todas las clases se dan por Zoom (online).

El sonido sale de mi interface (voz y guitarra) y además les comparto sonido de programas como Logic, Sibelius y uso pizarrón digital para las explicaciones que lo requieran.

Zoom da la posibilidad de manipular a distancia tu computadora lo cual hace bastante interactivo el aprendizaje cuando empleamos programas como Logic para producir o componer con MIDI.

Siempre estoy conectado con cable Ethernet para tener una mejor transferencia de datos (recomiendo que los alumnos también hagan lo mismo).

¿Qué pasa si falla mi internet o se va la luz?

Agendamos la clase para otro día y horario. (Soy muy accesible para reposiciones).

¿Cuántas clases son al mes?

1 hora a la semana 

Si pagas el mes completo, tu mensualidad cubre todo el mes independientemente de si el mes es de 4 o 5 semanas.

No te preocupes: Se deja tarea dependiendo del tiempo que tengas para estudiar (mucha, poca o la que pidas).

¿Cuánto cuesta?

Mándame un correo a hugo.mijangos@gmail.com para darte más detalle ya que muchas veces varía dependiendo de lo que buscas.

¿Cómo funciona el plan de estudios?

¡Escoge tus áreas de interés y fijemos objetivos a cumplir!

¿Cuánto duran los cursos?

Esta es una pregunta que todos hacen en cierto momento porque nos interesa prospectar nuestro avance y por supuesto: ¡Nuestra inversión!

Cada vez que escojas un área vamos a hacer una ruta a seguir durante 2 meses, al finalizar este periodo de tiempo haremos una pequeña evaluación para ver si hemos (o no) cumplido con los objetivos trazados al principio del curso.

Regresando a la pregunta de la duración de los cursos: Depende de cada alumno, vamos a tu ritmo.

Los músicos pasamos por momentos en donde somos más receptivos a ciertas áreas de aprendizaje. Algunas veces nuestra atención esta focalizada en un solo aspecto, otras veces podemos enfocarnos en varias.  Estos períodos son muy fluctuantes y poco predecibles es por eso que la división por áreas que ofrezco esta diseñada para que escojas las que más te llamen la atención en esta etapa de tu vida musical y fijemos objetivos a cumplir en 2 meses. Hacemos un programa de estudios a cubrir por trimestre con metas reales y con objetivos quincenales. Recordemos que hoy en día toda la información esta a un click de distancia, lo único que falta es la correcta guía. Eso es lo que ofrezco con resultados garantizados.​

Descripción de cada área de interés

Armonía contemporánea aplicada

La armonía es un mundo maravilloso e infinito que nos cautiva a la mayoría de los músicos. En el temario puedes ver muchos temas enlistados, ¡No te asustes! Iremos avanzando paso a paso para que comprendas, interiores y sobre todo: APLIQUES lo que vayamos aprendiendo clase con clase. Yo seré tu guía en este mundo que te va a maravillar. 

Hay un plus en todo esto: Todos los cursos de armonía cuentan con apoyo de videos en Youtube (sobre todo los primeros dos módulos), carpeta de libros que proporciono al inicio de clases y a una asesoría al mes de 30 min via Skype (solo alumnos activos e inscritos).

Además: ¡Todos los temas son llevados a tu instrumento!

    • Módulo 1:

      • Escala mayor

      • Armaduras y relativos

      • Intervalos

      • Armonización de la escala mayor

      • Familias y funciones tonales

      • Formación de acordes

      • Inversiones

      • Cadencias

      • Simbología básica y análisis

      • Extensiones

      • Modos

        • Estructuras

        • Colores

        • Relación escala acorde

 

    • Módulo 2:

      • Escala menor natural, armónica y melódica

        • Armonización

        • Escalas / Modos derivados

        • Extensiones

        • Funciones armónicas e intercambio modal entre escalas menores

      • Dominantes con función diatónica

        • Dominantes secundarios

        • Dominantes sustitutos

        • Dominantes extendidos

      • Dominantes y sus IIm7 relacionados

        • Empleo de cadenas

        • Posibilidades armónicas y melódicas

 

    • Módulo 3:

      • Intercambio modal

      • Modulación

      • Sistemas armónicos politonales

      • Disminuidos

      • Dominantes sustitutos de disminuido

      • Escalas simétricas y hexágonas

      • Acordes alterados y sus escalas

      • Conducción de voces

        • Voicings y su conducción 

        • Drops

        • Spread Triads

        • Conducción 3/7 y 7/3

        • Soli

      • Estructuras constantes

      • Ostinato y nota pedal

 

    • Módulo 4

      • Armonía modal

        • Reglas

        • Empleo de acordes híbridos e inversiones

        • Colores modales

        • Voicing modales

          • Cuartales

          • Clusters

          • Diseños interválicos

      • Polimodalidad

      • Composiciones Modales/Tonales

Composición y producción
  • Análisis de piezas consagradas y de compositores históricos

  • Análisis de composiciones de alumnos

    • Recomendaciones

  • Elementos de producción que podrán guiar al alumno a un mejor resultado

 

La composición esta siempre presente en todos los músicos. Como guitarristas nos aprendemos nuestros primeros acordes, escalas y alguno que otro lick y comenzamos a crear. Este proceso no debe para nunca, debes de ir sumando cada cosa que aprendas a tu “caja de herramientas del compositor” para que cada vez cuentes con más y más recursos para tus canciones. El apartado de composición se trata de eso: Crear. 

Elementos de la improvisación

 

  • Escalas:

    • Pentatónicas

      • Empleo alterno de escalas pentatónicas 

    • Cromática

    • Modos mayores

    • Modos escala menor armónica

    • Modos escala menor melódica

    • Simétricas:

      • Tonos enteros

      • Simétrica dominante

      • Simétrica disminuida

    • Bebop

  • Triadas

    • Mayores, menores, aumentadas y disminuidas

    • Superposición triádicas

  • Arpegios

    • Maj7, 7, m7, m7b5, dim7, 6, m6, 7b5, 7#5

 

En este apartado dominaremos el empleo de los diferentes recursos que nos ayudarán a tener las bases para entender cualquier cosa que estemos tocando o transcribiendo. Son los elementos más elementales que tenemos que dominar y comprender en nuestro instrumento para poder utilizarlos sin pensar, sin razonarlo a la hora de improvisar. Eso solo se logra con mucha práctica y una buena guía.

Taller de transcripción
  • Reconocimiento de escalas

  • Reconocimiento de acordes

  • Descifrando rolas

    • Guía para transcribir aspectos importantes

  • Sibelius y otras Apps de apoyo

 

Muchas veces nos preguntamos: ¿Cómo puedo llegar a crear ese solo? ¿Cómo puedo llegar a improvisar en tiempo real como lo hace tal o cual guitarrista? Sin duda alguna uno de los vehículos más potentes que hay para llegar a eso es la transcripción y una de las habilidades que necesitamos es el entrenamiento auditivo. Transcribir es copiar exactamente las frases de músicos que nos gusten, que nos dejen fascinados y porque no: Pasar a partitura para analizarlo y asociarlo con lo que sabemos de armonía. La única clave es: ¡Que nos fascine! De esa manera no habrá flojera o pesadez al hacer esa tarea que puede durar, horas, días o hasta meses. Es copiar el vocabulario, el fraseo, la articulación, el timing y tratar de imitar ese flow envidiable de muchos músicos que nos gusta como improvisan o “solean”.

Para pasar esas frases a una partitura aprenderemos a usar Sibelius para tener ese enfoque de profesional todo el tiempo.

 

Elementos para el acompañamiento

 

  • Empleo del metrónomo

  • Acordes en sistema CAGED

  • Acordes con raíz en 6 y 5 cuerda

  • Drop 2, Drop 3, Drop 2-4

  • Reducciones de acordes 1-3-7 : Mayor 7, 7, m7, m7b5 y dim

  • Construcción de acordes con extensiones

  • Triadas por sets: Mayor, menor, aumentada y disminuida

  • Voicings modales

  • Comping por géneros musicales

 

El acompañamiento es algo muy importante en la guitarra ya que la mayoría del tiempo estamos tocando acompañamiento (y no soleando). En esta área tendrás las herramientas para abordar diferentes tipos de acompañamiento y aprenderás con diferentes acordes voicings y sonoridades muy variadas. 

 

 

Sonido/Tono en la guitarra eléctrica

  • Pedales y procesadores

  • Plug-ins

  • Amplificadores

  • Guitarras

Analizaremos diferentes tipos de guitarras, marcas y modelos, así como el empleo de diferentes púas (Plumillas), calibres y entorchados de cuerda que influyen el sonido. 

Analizaremos la diferencia del sonido que proveen diferentes amplificadores y emuladores que hay en el mercado

Escucharemos la diferencia entre pedales análogos y procesadores, las diferentes posibilidades de procesar el sonido que provee la guitarra, y por supuesto analizaremos el sonido que puedan generar con diferentes afinaciones poco comunes.

Live looping y sus alcances

  • Composiciones al instante

  • Práctica de improvisación

  • Aprendizaje de teoría musical

  • Detonador de creatividad

 

Sin duda alguna el live looping es hoy en día una de las herramientas más potentes que poseemos los músicos. ¿Por qué?

Porque podemos componer, improvisar, aprender armonía, practicar solfeo, practicar entrenamiento auditivo y cualquier cuestión técnica que te imagines. 

Te voy a guiar paso a paso a utilizar el looper como tu principal herramienta de estudio y de creación.​​​

 

Edición de audio para creación de maquetas
Aprenderemos a hacer maquetas en Logic o Garage Band y a usar MIDI como herramienta de creación.

Crear maquetas de calidad es hoy en día una necesidad imperiosa en los músicos. En esta área de aprendizaje te enseñaré la manera más fácil y práctica de hacer maquetas para que tus preproducciones se acerquen lo máximo posible al resultado final. 

 
Videos y posts en redes

 

Todos sabemos que las redes sociales son uno de los principales motores del marketing hoy en día. Como músicos tenemos siempre herramientas creativas para estar presentes en ese inmenso mercado que día con día cambia.

En este apartado vamos a aprender cuestiones básicas de cómo puedo editar posts, videos para subirlos a las redes y aspectos que a los guitarristas siempre nos llaman la atención, por ejemplo:

¿Cómo hacer que sea vean bien, que tenga el título y que se desvanezca al final?

¿Cómo incluir el logo de mi banda en el video para darle más formalidad y buena imagen en redes?

¿Cómo incluyo una partitura en el video y que cambie durante tal o cual pasaje?

 

¡Puedo ayudarte con estos y otros aspectos importantes!

Repertorio
  • Blues

  • Rock

  • Pop

  • Metal

  • Bossa

  • Jazz

  • Funk

El desarrollo de repertorio nos ayuda a conocer otros géneros y a interiorizar sensaciones que solo pueden desarrollarse a través de piezas.

Aprenderemos diferentes piezas de diferentes géneros para que tengas mayor vocabulario y conocimiento de los mismos. 

Técnica en la guitarra

  • Plumilleo

  • Coordinación y desarrollo de velocidad

  • Groove

  • Timing

  • Tapping

  • Técnica de mano derecha

  • Entre otras

 

La técnica sin duda es uno de los puntos más importantes para un guitarrista ya que sin ella podemos perdernos de muchos elementos valiosos a la hora de tratar de expresar una frase o idea musical. 

No todo es desarrollar velocidad, vamos a practicar groove y tocar a tiempos lentos para desarrollar un timing interno que nos permita sonar bien en diferentes entornos musicales.

 
Creación de partituras

 

Nos enfocamos 100% a crear partituras profesionales, a darle forma y estructura a tus canciones para que sea de fácil lectura para tus músicos. 

Sibelius es el software que utilizamos.

 

Guitarristas históricos

 

En ésta área conocerás a diferentes guitarristas que han formado parte de la historia y que nos ayudan a crecer como guitarrista.

Es una clase dedicada a la apreciación de guitarristas que han marcado la historia y a sacar repertorio, solos, frases y sonidos con los pedales.

¡No hay nada mejor que aprender de los grandes!